![\"L'ORO](\"https:\/\/www.rosamichele.it\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Locandina.jpeg\")
<\/div>\nMostra personale di Roberto Tibaldi<\/h1>\nInaugurazione: 24 Aprile 2026 \u2013 ore 19:00<\/strong><\/h3>\nLo Studio Tibaldi Arte Contemporanea<\/strong> presenta una collezione esclusiva di opere che esplorano il confine tra materia e spirito. Attraverso l’uso sapiente di pelli naturali, pigmenti rossi e inserti in foglia d’oro, Roberto Tibaldi invita lo spettatore a riscoprire una dimensione ancestrale e sacra dell’arte contemporanea.<\/div>\n\nINFO E CONTATTI:<\/h3>\n\n- Organizzazione:<\/strong> Roberto Tibaldi \/ Studio Tibaldi<\/li>\n
- Sede:<\/strong> Galleria TIBALDI – Via Panfilo Castaldi, 18 \u2013 00153 Roma (RM)<\/li>\n
- Orari:<\/strong> Inaugurazione ore 19:00. Per visite successive contattare la galleria.<\/li>\n
- E-Mail:<\/strong> r.s.tibaldi@gmail.com<\/a><\/li>\n
- Sito Web:<\/strong> www.studiotibaldi.it<\/a> (In costruzione)<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n
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<\/div>\nL\u2019ORO DEGLI UOMINI ROSSI: TRAME ANCESTRALI E VISIONI ARCHETIPICHE<\/strong><\/h2>\n\u2013 ROBERTO TIBALDI \u2013<\/strong><\/h3>\nLaddove l’immagine abdica alla sua funzione descrittiva per farsi varco verso l’immateriale, si apre quel campo di risonanze interiori che definisce il lavoro di Roberto Tibaldi<\/strong>.Al centro della sua ricerca si colloca l\u2019universo ancestrale amazzonico, dove il concetto di \u201coro\u201d si emancipa dal valore materiale per assumere una qualit\u00e0 immateriale, energetica e identitaria: una sostanza simbolica che appartiene al corpo, al rito e alla memoria. I cosiddetti \u201cuomini rossi\u201d \u2014 le comunit\u00e0 indigene del Brasile che si ricoprono di urucum<\/em> \u2014 emergono in questo contesto non come soggetti da osservare, ma come presenze archetipiche, incarnazioni viventi di una conoscenza che fonde corpo, ambiente e dimensione trascendente.<\/p>\nIn dialogo con l\u2019antropologia strutturale di Claude L\u00e9vi-Strauss, Tibaldi assume queste cosmologie come sistemi epistemici capaci di disarticolare le categorie del pensiero occidentale, cercando le strutture profonde che uniscono l\u2019uomo al cosmo. La sua ricerca si radica in una memoria sensibile, legata all\u2019infanzia trascorsa in Brasile, rielaborata attraverso un processo di emersione archetipica in cui il subconscio individuale e la memoria collettiva convergono.<\/p>\n
Al cospetto di queste opere, lo spettatore \u00e8 avvolto da un\u2019atmosfera religiosa e mistica, un silenzio visivo che invita al raccoglimento e alla sospensione del tempo ordinario. L\u2019immagine diventa cos\u00ec un dispositivo di attraversamento: uno spazio liminale in cui la percezione \u00e8 sollecitata a oltrepassare la soglia del visibile, trasformando l\u2019osservatore in una presenza coinvolta in un\u2019esperienza sensoriale profonda.<\/p>\n
Questa tensione si materializza in una pratica rigorosa dove la scelta materica rivela una coerenza assoluta con l\u2019intento filosofico. L\u2019articolazione di barre d\u2019ottone su campiture di cuoio incarna perfettamente la dialettica tra natura e cultura; questi elementi lineari, pur nella loro astrazione geometrica, richiamano archetipi antropomorfi, scheletri primordiali o esili colonne vertebrali, rappresentando l’essenza dell’umano spogliata dalle sovrastrutture civili.<\/p>\n
Il cuoio, ovvero epidermide che concettualmente diviene pelle, non \u00e8 solo un supporto, ma un richiamo alla dimensione animale e ancestrale su cui il freddo metallo \u2014 simulacro dell\u2019oro immateriale \u2014 si innesta per creare una sintesi alchemica tra corpo e spirito.<\/p>\n
I filamenti multicolore, disposti in sequenze allineate e cadenti, talvolta intrecciati tra loro, costituiscono un elemento ricorrente del repertorio rituale di queste trib\u00f9. Essi rendono visibile il concetto di \u201ctrama ancestrale\u201d: ogni filo teso si configura come un vettore di intensit\u00e0 simbolica, capace di connettere la memoria individuale alla dimensione universale dello spirito.<\/p>\n
\ndi Errico ROSA<\/strong><\/em>
\n(gi\u00e0 architetto e docente di Storia dell\u2019arte)<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/p>\n![\"Vernissage\"](\"https:\/\/www.rosamichele.it\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Vernissage-700x1060.jpeg\")
<\/a>Vernissage<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.rosamichele.it\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Interno-galleria-1-700x933.jpeg\")
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- Orari:<\/strong> Inaugurazione ore 19:00. Per visite successive contattare la galleria.<\/li>\n
- E-Mail:<\/strong> r.s.tibaldi@gmail.com<\/a><\/li>\n
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\n<\/div>\nL\u2019ORO DEGLI UOMINI ROSSI: TRAME ANCESTRALI E VISIONI ARCHETIPICHE<\/strong><\/h2>\n\u2013 ROBERTO TIBALDI \u2013<\/strong><\/h3>\nLaddove l’immagine abdica alla sua funzione descrittiva per farsi varco verso l’immateriale, si apre quel campo di risonanze interiori che definisce il lavoro di Roberto Tibaldi<\/strong>.Al centro della sua ricerca si colloca l\u2019universo ancestrale amazzonico, dove il concetto di \u201coro\u201d si emancipa dal valore materiale per assumere una qualit\u00e0 immateriale, energetica e identitaria: una sostanza simbolica che appartiene al corpo, al rito e alla memoria. I cosiddetti \u201cuomini rossi\u201d \u2014 le comunit\u00e0 indigene del Brasile che si ricoprono di urucum<\/em> \u2014 emergono in questo contesto non come soggetti da osservare, ma come presenze archetipiche, incarnazioni viventi di una conoscenza che fonde corpo, ambiente e dimensione trascendente.<\/p>\nIn dialogo con l\u2019antropologia strutturale di Claude L\u00e9vi-Strauss, Tibaldi assume queste cosmologie come sistemi epistemici capaci di disarticolare le categorie del pensiero occidentale, cercando le strutture profonde che uniscono l\u2019uomo al cosmo. La sua ricerca si radica in una memoria sensibile, legata all\u2019infanzia trascorsa in Brasile, rielaborata attraverso un processo di emersione archetipica in cui il subconscio individuale e la memoria collettiva convergono.<\/p>\n
Al cospetto di queste opere, lo spettatore \u00e8 avvolto da un\u2019atmosfera religiosa e mistica, un silenzio visivo che invita al raccoglimento e alla sospensione del tempo ordinario. L\u2019immagine diventa cos\u00ec un dispositivo di attraversamento: uno spazio liminale in cui la percezione \u00e8 sollecitata a oltrepassare la soglia del visibile, trasformando l\u2019osservatore in una presenza coinvolta in un\u2019esperienza sensoriale profonda.<\/p>\n
Questa tensione si materializza in una pratica rigorosa dove la scelta materica rivela una coerenza assoluta con l\u2019intento filosofico. L\u2019articolazione di barre d\u2019ottone su campiture di cuoio incarna perfettamente la dialettica tra natura e cultura; questi elementi lineari, pur nella loro astrazione geometrica, richiamano archetipi antropomorfi, scheletri primordiali o esili colonne vertebrali, rappresentando l’essenza dell’umano spogliata dalle sovrastrutture civili.<\/p>\n
Il cuoio, ovvero epidermide che concettualmente diviene pelle, non \u00e8 solo un supporto, ma un richiamo alla dimensione animale e ancestrale su cui il freddo metallo \u2014 simulacro dell\u2019oro immateriale \u2014 si innesta per creare una sintesi alchemica tra corpo e spirito.<\/p>\n
I filamenti multicolore, disposti in sequenze allineate e cadenti, talvolta intrecciati tra loro, costituiscono un elemento ricorrente del repertorio rituale di queste trib\u00f9. Essi rendono visibile il concetto di \u201ctrama ancestrale\u201d: ogni filo teso si configura come un vettore di intensit\u00e0 simbolica, capace di connettere la memoria individuale alla dimensione universale dello spirito.<\/p>\n
\ndi Errico ROSA<\/strong><\/em>
\n(gi\u00e0 architetto e docente di Storia dell\u2019arte)<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/p>\n<\/a>Vernissage<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t\t\n\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/a>Trittico<\/figcaption><\/figure>\n<\/p>\n
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Al cospetto di queste opere, lo spettatore \u00e8 avvolto da un\u2019atmosfera religiosa e mistica, un silenzio visivo che invita al raccoglimento e alla sospensione del tempo ordinario. L\u2019immagine diventa cos\u00ec un dispositivo di attraversamento: uno spazio liminale in cui la percezione \u00e8 sollecitata a oltrepassare la soglia del visibile, trasformando l\u2019osservatore in una presenza coinvolta in un\u2019esperienza sensoriale profonda.<\/p>\n
Questa tensione si materializza in una pratica rigorosa dove la scelta materica rivela una coerenza assoluta con l\u2019intento filosofico. L\u2019articolazione di barre d\u2019ottone su campiture di cuoio incarna perfettamente la dialettica tra natura e cultura; questi elementi lineari, pur nella loro astrazione geometrica, richiamano archetipi antropomorfi, scheletri primordiali o esili colonne vertebrali, rappresentando l’essenza dell’umano spogliata dalle sovrastrutture civili.<\/p>\n
Il cuoio, ovvero epidermide che concettualmente diviene pelle, non \u00e8 solo un supporto, ma un richiamo alla dimensione animale e ancestrale su cui il freddo metallo \u2014 simulacro dell\u2019oro immateriale \u2014 si innesta per creare una sintesi alchemica tra corpo e spirito.<\/p>\n
I filamenti multicolore, disposti in sequenze allineate e cadenti, talvolta intrecciati tra loro, costituiscono un elemento ricorrente del repertorio rituale di queste trib\u00f9. Essi rendono visibile il concetto di \u201ctrama ancestrale\u201d: ogni filo teso si configura come un vettore di intensit\u00e0 simbolica, capace di connettere la memoria individuale alla dimensione universale dello spirito.<\/p>\n
\ndi Errico ROSA<\/strong><\/em>
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Al cospetto di queste opere, lo spettatore \u00e8 avvolto da un\u2019atmosfera religiosa e mistica, un silenzio visivo che invita al raccoglimento e alla sospensione del tempo ordinario. L\u2019immagine diventa cos\u00ec un dispositivo di attraversamento: uno spazio liminale in cui la percezione \u00e8 sollecitata a oltrepassare la soglia del visibile, trasformando l\u2019osservatore in una presenza coinvolta in un\u2019esperienza sensoriale profonda.<\/p>\n
Questa tensione si materializza in una pratica rigorosa dove la scelta materica rivela una coerenza assoluta con l\u2019intento filosofico. L\u2019articolazione di barre d\u2019ottone su campiture di cuoio incarna perfettamente la dialettica tra natura e cultura; questi elementi lineari, pur nella loro astrazione geometrica, richiamano archetipi antropomorfi, scheletri primordiali o esili colonne vertebrali, rappresentando l’essenza dell’umano spogliata dalle sovrastrutture civili.<\/p>\n
Il cuoio, ovvero epidermide che concettualmente diviene pelle, non \u00e8 solo un supporto, ma un richiamo alla dimensione animale e ancestrale su cui il freddo metallo \u2014 simulacro dell\u2019oro immateriale \u2014 si innesta per creare una sintesi alchemica tra corpo e spirito.<\/p>\n
I filamenti multicolore, disposti in sequenze allineate e cadenti, talvolta intrecciati tra loro, costituiscono un elemento ricorrente del repertorio rituale di queste trib\u00f9. Essi rendono visibile il concetto di \u201ctrama ancestrale\u201d: ogni filo teso si configura come un vettore di intensit\u00e0 simbolica, capace di connettere la memoria individuale alla dimensione universale dello spirito.<\/p>\n
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